LAS PLATAFORMAS REVOLUCIONAN LA INDUSTRIA La irrupción de Netflix, Movistar o HBO en la producción y distribución genera nuevos retos para el sector. Todo empezó hace dos años, el 13 de abril de 2017, y fue una pequeña ola que derivó en tsunami: el festival de Cannes anunciaba con orgullo que incluía dos películas de Netflix en su sección oficial por primera vez en su historia. Aquella tarde, la decisión del certamen no pasaba de la categoría de anécdota para la prensa, hasta que a la mañana siguiente la federación de cines de Francia publicó una dura carta contra una novedad que ponía en riesgo la forma tradicional de consumir cine. Y como nada gusta más a los medios que una polémica, durante estos años la discusión entre dos formas de entender el negocio encontró un altavoz sin parangón. Pero bajo el ruido de sables, la realidad es que la industria ya ha cambiado para siempre. El debate no está en si se ven las películas en una pantalla u otra, sino en quién y cómo se hacen. La irrupción de Netflix, Movistar y HBO en el audiovisual español, o lo que es lo mismo, la llegada de nuevo capital privado, ha transformado el mercado de trabajo de uno de los sectores más inestables.
Plataformas de streaming He aquí una gráfica con el precio mensual* de las plataformas más conocidas. «Las plataformas y las televisiones están transformando, han transformado ya, la forma de ver cine. Y también están transformando nuestro mercado laboral». La frase del presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, es tan clarividente como potente era el contexto en el que la dijo, los premios Goya. «Hay mucho más movimiento que hace dos años y mucho dinero, mucho capital privado que se está invirtiendo. No solo las producciones nacionales, sino las que vienen a rodarse aquí, y esto genera trabajo, que es lo más importante para el sector”» Porque el cine y las series no son solo los actores y los directores. No habría nada sin los técnicos. Cámaras, sonidistas, pertiguistas, equipo de producción, figurinistas, decoradores… Gente que navega entre las películas y las producciones para las pequeñas pantallas sin más pretensiones que hacer el mejor trabajo posible y pagar las facturas. «Es normal diversificar el trabajo, porque hay que vivir de esto, que no es más que un trabajo», relata a ABC el actor y cómico Julián López, que se forjó en la tele antes de dar el paso al cine. «En una industria como la española, que es pequeña, que haya creadores que escriben y dirigen para ambas pantallas, es enriquecedor», asegura el protagonista de «Perdiendo el norte». 2 Y, aunque ni Dama ni la Academia de cine tienen datos de qué sectores técnicos y artísticos han subido más, lo cierto es que el aumento de producciones rompe con las largas etapas de paro que antes se veían como normales en la industria. «En el sector del cine somos especialmente competitivos, los técnicos son tan buenos que parece que lo que hacen cuesta cuatro veces más de lo que cuesta realmente. Lo hacemos al mejor nivel europeo, pero a precios más bajos, por eso también hay muchas plataformas que están viniendo aquí. Por un sueldo razonable para ellos, tienes técnicos del mejor nivel. Es hándicap y ventaja, si somos realistas», descubre Cobeaga. EL CINE ACTUAL Hoy en día, con los elaboradísimos y desarrollados trailers, las redes sociales, y la saturación de medios audiovisuales, el cartel cinematográfico, ha perdido su esencia y su razón de ser. Además de desaparecer como elemento publicitario. Atrás quedaron los tiempos en que estos entrañables carteles eran el único elemento que disponían los espectadores para decantarse por una película u otra. Ahora han quedado como valioso objeto para coleccionistas o como nostálgico y añorado recuerdo para cinéfilos y enamorados de la ilustración pertenecientes a otros tiempos. No digo mejores ni peores, pero sin duda diferentes. Y muy añorados para los que ya llevamos unas cuantas películas “a nuestras espaldas”.
Rocío Pomares López
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